Kanadalı şirket Dapper Labs tarafından tasarlanan aptal görünümlü karikatür kediler, Bitcoin çağında Pokemon kartları gibi koleksiyon ürünleri olarak çıkış yapmıştır. Her görüntü, sahibine belirli bir yavru kedinin sahipliğini veren bir sahiplik kanıtı olarak Ethereum blok zinciri platformunda alınıp satılabilen benzersiz bir sayı dizisiyle – bir kripto para birimi “mübadele edilemez jeton” veya NFT ile ilişkilendirildi.
Ticaret oyunu kripto başlatıcıları arasında hızla popülerlik kazandı, öyle ki CryptoKitties ile ilgili işlemler Ethereum’u bloke etti ve yavaşlattı. Bu sorun sonunda çözüldü ve çoğu kişi CryptoKitties’i son kez duydu. Ancak böcek gözlü kedilerin başlattığı süreç burada bitmedi. Perşembe günü başlayan ve grafik tasarımcı Biple’ın 5.000 resimden oluşan dijital kolajına bağlı bir jetonun Christie’s müzayede evinin altına girdiği bir müzayedeyle sonuçlandı. Kripto para cinsinden ödemeler elbette kabul edildi.
NFT’ler sıcak kek gibi satılıyor ve bu sefer, 2017’den beri yükseltilen Ethereum ağı, sonsuz çalkalanmanın üstesinden gelmek için daha hazırlıklı. NFT pazarı hakkında bilgi yayınlayan bir şirket olan NonFungible.com’un yakın tarihli bir raporu, NFT işlemlerinin 2020’de bir önceki yıla göre yaklaşık yüzde 300 artışla 250 milyon doları aştığını belirtiyor. Rarible, OpenSea ve Nifty Gateway (ikizler Tyler ve Cameron Winklevoss tarafından desteklenmektedir) gibi çevrimiçi platformlarda insanlar, dijital nesnelerin sahipliğini temsil eden jetonları satın almak için büyük meblağlarda kripto para birimleri ve yasal ihaleler harcarlar ve bunlar daha sonra genellikle daha yüksek fiyatlar için yeniden açık artırmaya çıkarılır. Fiyat:% s. Bu NFT’lerden bazıları, CryptoKitties geleneğindeki koleksiyon öğeleridir – örneğin, alternatif sağdan kurbağa memesini geri getirmeye yönelik postmodern bir girişim olan Non-Fungible Pepes; diğerleri video oyunlarında kullanılmak üzere tasarlanmış nesnelerdir. Ancak jetonu iki ay önce Nifty Gateway’de 777.777 dolara satan Beeple gibi samimi yaratıcılar tarafından yaratılan dijital sanat eserleriyle giderek daha fazla ilişkilendiriliyorlar.
Bunların hepsi garip geliyorsa, çünkü öyle. İnternette bir yerde yaşayan ve bir ekran görüntüsü veya sağ tıklama yüklemesiyle saniyeler içinde yakalanabilen bir dijital görüntünün token mülkiyeti için ödeme yapma fikri o kadar yabancı ki, aptalca veya ironik görünüyor. Bununla birlikte, NFT savunucuları tam olarak bu sorunu çözdüklerini iddia ediyorlar: dijital sanat eserlerinden para kazanmanın neredeyse imkansızlığı. Savaş sonrası ve çağdaş sanat uzmanı Noah Davies, “Bir mekanizma olarak NFT’ler, dijital sanata değer atfedilmesine izin vererek, fiziksel sınırlamalarla kısıtlanmayan bir ortamda bir olasılıklar denizinin kapısını açıyor” dedi. Christie’nin.
Para birimleri ve kripto para birimleri (ABD doları veya bitcoin gibi) doğası gereği misli, yani misli varlıklardan oluşur: benim iki bitcoinim sizin iki bitcoininizle aynı değerdedir ve onları alıp satsaydık, ikimiz de kendinizi zor durumda hissetmezdik. Para birimleri ve kripto para birimleri de genellikle daha küçük birimlere bölünebilir – dolar sentlere, bitcoinler ayrı ayrı harcanabilen satoshis adı verilen parçacıklara bölünebilir.
Aksine, belirli Ethereum ERC-721 ve ERC-1155 standartlarına göre geliştirilen kripto para birimi varlıkları olan NFT’ler benzersiz ve bölünmezdir. Bitcoin bir dolarlık banknot gibiyse, NFT’ler bir kediye, bir heykele veya bir tabloya benzetilebilir: bütünü mahvetmeden hiçbir parçasını satamazsınız ve değeri oldukça özneldir. Bu nitelikler, NFT’yi sanat için iyi bir metafor yapar. Şimdi, kriptograflar ve sanat dünyasının büyüyen bir kesimi bizden bir NFT satın alarak, sanatçının onunla ilişkilendirmek istediği herhangi bir sanat eserine sahipmişiz gibi hissetmemiz gerektiğine inanmamızı istemektedir.
Bu, fiziksel sanat eserlerine güvenilir bir şekilde uygulanamaz. Jeff Koons’un balon köpek heykelini arıyorsanız, muhtemelen bir kripto para belirteci ile yetinmeyeceksiniz. Ancak soyut dijital sanat söz konusu olduğunda, NFT’ler tam da bilet olabilir. Müşterileri arasında Winklevoss’ları sayan ve Nifty Gateway’in daha köklü sanatçıları platforma getirmesine yardımcı olan New York’lu bir galeri sahibi Vincent Harrison, elbette, herkes Instagram beslemesinden görüntüleri yükleyebilir, ancak bu noktayı kaçırıyor. “İnternetteki en pahalı sanat eserlerinin resimlerini herkes görebilir; Afişler müzelerde satılıyor” diyor. “Ama değeri yaratan mülkiyettir. Yani NFT ile sadece blok zincirine sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda herkes için şeffaf bir mülkiyete sahip olursunuz.”
Harrison’a göre NFT teknolojisi, birçok koleksiyoncunun arkasında yatan, yalnızca pahalı olduğu için arzu edilen statüdeki Veblen ürünlerini arayan yüksek kaliteli istifleme içgüdüsünden yararlanarak dijital sanatı fiyatlandırmanın bir yolunu sunuyor. çağrılar. Bunu, her parlak yeni blok zinciri sınırındaki tasarımı önemli fiyatlarla takas etmeye ve satmaya hevesli dizginlenmemiş bir toplulukla karıştırın ve bitti.
Harrison, “Bu dijital dünyada hızlandırıcılarımız var: Birdenbire bir şey için ödediğinizin üç veya dört katını alabilirsiniz – yarın birisi onu satın almaya hazır olacaktır” diyor. Ayrıca blok zincirleri, bir jetonun nasıl ortaya çıktığını ve zaman içinde nasıl el değiştirdiğini güvenilir ve değişmez bir şekilde izleyebilir. Harrison, “Açıkçası, kaynak, sanatın değerinin önemli bir parçasıdır” diyor.
NFT ile ilgili sanatı satın alan kitle çok çeşitlidir. Üyelerinden bazıları, birikimlerini yatırmak için son şeyi arayan kripto para kodamanlarıdır. Depolama ve yönetim uygulamasını geliştiren blockchain şirketi ConsenSys’in iletişim ve içerik direktörü James Beck, “Kripto paraya erken giren ve çok miktarda etere [Ethereum kripto para birimi] sahip olan insanlar onu kullanmanın yollarını arıyorlar” dedi. . NFC. Beck, “İnternetteki sanatın sponsorları” olduklarını göstermek istediklerini söylüyor.
Bazı NFT pazar yerlerinin, tıpkı bir çevrimiçi galeri veya müze gibi, insanların satın aldıklarını sergilemelerine olanak sağlamasına yardımcı olur. Blockchain yatırım şirketi Outlier Ventures’ın kurucusu ve CEO’su ve NFT meraklısı Jamie Burke, dijital sanat savunucusu olarak yeni keşfettiği rolünden heyecan duyanlardan biri. Burke, başlangıçta kripto para birimleri hakkında bitcoin karakterleri ve pikselli memlerle dolu “kendini referans alan” erken dönem yazıları tarafından ertelendiğini söylüyor.
Ancak 2020 yazında uzayla daha fazla ilgilenmeye başladığında, yeni sanatçılara “hayran kaldı”.
“Satın alacağım şey başlı başına bir sanattı ve onun benzersiz bir dijital baskısına sahip olma fikri hoşuma gitti” diyor. “Kişisel olarak koleksiyon yapmaya yeni başladım ve yeni sanatçıları ve profesyonelleri bu alana çekmeye çalışıyorum. Küçük bir koleksiyon hazırlıyorum.” Bu, aklına gelen iyi bir teklifi reddettiği anlamına gelmez. 13 Şubat’ta, 500 $ ödediği NFT’yi 20.000 $ Ether karşılığında sattı. Burke, gelirle daha fazla sanat eseri alacağını belirterek satışı Twitter’da duyurdu.
Harrison, piyasanın şu anda herhangi bir blok zinciri tabanlı varlık satın alan ve değerinin artacağı umuduyla çeviren spekülatörlerle dolu olduğunu, ancak dürüst koleksiyoncuların giderek daha fazla dahil olduğunu söylüyor. “Sadece düşünen insanlarla havalı bir şeyler toplayıp sahip olmak isteyenlerin bir karışımı” diyor. “Benim işim, spekülasyon unsurunu, bir şeyi sevdikleri için satın almak isteyen ve sıcak bir koleksiyon yapma alışkanlığına sahip olmak isteyen yeterince insanla dengelemek. Herkes spekülasyon yapmak için satın alıyorsa, işe yaramayacak, o zaman başka bir takas edilebilir jeton haline gelecek.”
Bazı dijital sanatçılar bu eğilimi benimsiyor. Çoğu platformun kullanımı kolaydır ve çalışmalarını yüklemelerine, NFT’leri otomatik olarak “basmalarına” ve teklifleri beklemelerine olanak tanır – ve dijital sanatlarını çevrimiçi veya baskı olarak satmaya çalıştıklarında alacakları meblağları genellikle aşarlar. Dijital görüntüler oluşturmak için makine öğrenimi ve algoritmalar kullanan İngiliz grafik tasarımcısı ve sanatçısı Brendan Dawes, sanat eserlerinden birinin basılmasının genellikle 2.000 dolara mal olduğunu, son NFT’sinin ise 37.000 dolara satıldığını söylüyor.
Başarılar burada bitmiyor. NFT’ler, yaratıcılarına her el değiştirdiklerinde kripto para birimi için bir ücret ödeyecek şekilde tasarlanabilir. Dawes’in eserlerinden birinin alıcısı onu yeniden satarsa, Dawes otomatik olarak ödenen bedelin yüzde 10’unu alacak. “Bu, yine, geleneksel dünyadan farklılıklardan biridir. Bu kalıcı ücreti alacaksınız.”
Aynı zamanda NFT destekli sanat da yaratan bir risk sermayedarı ve sanatçı olan Andrea Bonaceto, yöntemin dijital görüntüleri esas alınır. Müziği ve teknolojiyi birleştiren yeni dijital sanat biçimlerine ilham verebileceğine inanıyor. “Sanat ve müzik ya da sanat ve edebiyat melezleri yaratabilir ve bunları bir jetonla ilişkilendirebilirsiniz. Bir sanat eserini zaman içinde değiştirmek için akıllı sözleşmeleri [bir blockchain üzerinde programlanabilen kendi kendini yürüten prosedürler] kullanabilirsiniz” diyor. “Sanatçının yaratıcı yeteneklerini tam olarak ortaya koyuyor.”
Kripto dijital olduğundan, NFT’ler bir fazlalık üretmelidir. 100.000$’lık bir sanal yarış arabasının satın alınması gibi, ödenen ödüllerden bazıları hayal edilemez olabilir; ve bazı sitelerin NFT teminatı karşılığında kripto kredileri sunması, bizi bekleyen küçük bir çöküşün tüm işaretlerini gösteriyor.
Daha temel bir düzeyde, Paris merkezli hukuk firması ORWL Avocats’ın ortağı William O’Rorke, NFT’lerin para birimleri veya hisse senetleri gibi tarzı vardır. Bunun yerine sanat eserlerine göre modellenen yapısının, finansal düzenlemeye tabi olmadıkları anlamına geldiğini söylüyor. diğer kripto varlık türleri düzenleyici gerekliliklere uymak zorundadır, ancak yine de fikri mülkiyet yasasını (örneğin, başka birinin sanat eseri kendisininmiş gibi satılırsa) ve tüketici korumasını ihlal etme riski taşırlar.
O’Rorke, çevrimiçi müzayedelerin başka bir potansiyel bataklık olduğunu, çünkü satıcıların teklif sürecini manipüle etmek için potansiyel olarak sahte hesaplar kullanabileceğini söylüyor. “10 hesabınız varsa, NFT’lerin fiyatını yapay olarak şişirebilirsiniz” diyor. “Bu uygulama, tüm bu tür hizmetlerde eBay’de gerçekten var. Ancak insanlar anonim bir kripto para müzayedesine katıldıklarında bunu öğrenmek çok daha zor.” Neyse ki, en kötüsünü önleyebilecek koordinasyonu tespit etmek için teknikler ve yöntemler olduğunu söylüyor.
Genel olarak O’Rorke, NFT sanatını “heyecan verici” bir trend olarak görüyor, ancak sonuçta, NFT’lerin – oyunlardan ticari kartlara – daha fazla marka olarak yakalanmasının muhtemel olduğu diğer sektörlerden daha az. Diğerlerinin yanı sıra yapımcılar Superplastic ve Nike, teknolojiye alışıyor.
Öyleyse, asıl soru şu ki, bu sadece başka bir kripto para birimi çılgınlığı mı yoksa NFT sanatı sonsuza kadar mı kalacak? Harrison’ın, kısmen pandemi nedeniyle müzelerin ve galerilerin kapanmasından kaynaklanan uzun zamandır beklenen bir geçişin yalnızca başlangıcı olduğundan şüphesi yok. “İşte gerçek bir şey. Bu sadece kültürel değişimin hızlanması” diyor.
Londra Opera Galerisi’nin yöneticisi Federica Beretta, pandemi ve sürdürülebilirlik çabalarının dijital sanata ve dijital müzayedelere geçişi kolaylaştırdığını, ancak fiziksel sanatın uzun vadede üstünlüğünü korumasının muhtemel olduğunu söylüyor. “Dijital dünya sanatçılar, koleksiyonerler, müzeler ve galeriler için olağanüstü fırsatlar sunuyor ve aynı zamanda geleneksel sanata harika bir katkı olarak görülebilir” ve “Sanatın geleceğinin tamamen dijital olacağını düşünmüyorum.” şeklinde eklemede bulunmuştur.
