- yüzyılın sonunda, Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) konuşmaya başlamadan çok önce çizmeye başladı ve gördüğü her şeyi kalemle “düzelterek” büyüdü. Kuzey İspanya’daki A Coruña’da (1891-1895) şekillendiği yıllarda Malaga’lı genç bir adamın yaptığı bazı çizimlerde ve eskizlerde, sanatı silip süpürecek bir devrimin ne olacağının açık bir önsezisini, algı, iletişim ve ifade sınırları görebiliriz. Genç Picasso’nun çalışmaları, resmi olarak 1907’de ünlü tablo Les Demoiselles d’Avignon (Avignon’un Kadınları, Barselona’daki eski ve ünlü bir caddeden esinlenerek) ile başlayan sanatsal ve stilistik bir hareket olan Kübizm’in erken bir biçimiydi. ), Picasso tarafından boyanmıştır.
Dördüncü boyut (ve ötesi) Kübizm Algısı
Picasso, kübizmi 1907’de resmen ilan etti, ancak bu, zamanının ve A Coruña’daki çıraklığının bazı çizimlerinde hayal edebileceği ve temsil edebileceği bir şeydi: yeni bir tarz yaratma, yeni bir sanatsal vizyonu ve gerçekliği temsil etme yeteneği. Bu, İtalyan Rönesans sanatçıları tarafından belirlenen yaratıcı sınırları zorlamayı mümkün kıldı. İtalyan Quattrocento resminde, birinci boyutun yükseklik, ikinci boyutun genişlik ve üçüncü boyutun derinlik olduğu (geometrik perspektif kuralları sayesinde) tamamen birleşik bir üçüncü boyutu bilimsel olarak tasvir etmeyi başardılar.
Picasso daha da ileri gitti ve daha da fazla üç boyutluluk elde etti. Dördüncü boyutu temsil etti – sırtı tasvir etme yeteneği – ya da algılanmayan, ama bildiğimiz şey, örneğin, aynı düzlemde bir karakterin yüzü ve boynu. Örneğin, beşinci boyut (veya “derin” boyut), genellikle epidermisin veya akciğerlerin altında görünmeyen, kalbi olan çıplak bir göğsün görüntüsüdür. Rönesans’ta bu düşünülemezdi – görülmeyen şey tasvir edilmiyordu. Altıncı boyut, hayali veya “rüya gören” boyuttur. Bu, orada olmayan ya da görülemeyen bir şeydir, ama onun hayal gücünde var olduğunu ya da bir rüyada görüldüğünü biliyoruz (ve bunda Picasso gerçeküstücülüğün birkaç yıl ilerisindeydi).
Bir aynanın önünde kübizm
Bu boyutun güzel bir örneği, New York’taki Modern Sanat Müzesi’ndeki 1932 tarihli “Aynanın Önündeki Kız” tablosudur. İlham perisi ve sevgilisi Marie-Thérèse Walter’ın bu portresinde, profildeki bir yüz ve öndeki aynı yüz sayesinde dördüncü boyutu görebiliyoruz. Soldaki yatay siyah çubuklar, Marie-Thérèse’nin kaburgalarıdır ve bu nedenle, söz konusu hamileliğin tasvirinde de kapsamda bulunan beşinci boyuta atıfta bulunur. Picasso’nun hayali (ya da hayali) vizyonu – altıncı boyut – ölümle karşı karşıya kalan çirkin ve kırılgan bir kadın modeline geri dönen görüntüyü yansıtan bir ayna olarak sunulur. Bu şekilde Picasso, parlak çok renkli büyüleyici bir kübist resim yaratır. Bütün bunlar var ve Picasso’ya göre tek bir tuval, karton veya iki boyutlu kağıt üzerinde tasvir edilebilir.
Başından Beri Kübizm
Picasso her zaman yetenekli ve hatta eşsiz olmuştur. Asla bir çocuk gibi resim yapmadı – kendi deyimiyle “gençliğinde bile”. Bakış açısı her zaman yetişkin bir nitelikteydi. Picasso’nun A Coruña’daki (1891-1895) zamanındaki çizimlerine dönmek bu yüzden çok önemli. İlk bakışta diğer tüm çocuk çizimleri gibi görünüyorlar… ama daha çok var, bir dehanın nasıl doğduğunu ve kübist devrimin nasıl doğduğunu gerçekten anlamak için onları çok dikkatli incelemek gerekiyor. Bundan böyle gerçeklik, şimdiye kadar aşağı yukarı böyle olduğu gibi her zaman hiper-gerçekçi olarak tasvir edilmiyor, geometrik, kübik, soyut yüzeylere bölünüyor. İnanılmaz bir bükülme.
Görülen Yerlerde Kübizm
Örneğin, “Study in Double Profile of a Bearded Man”deki yüzün geometrik çerçevelemesi, geleneksel akademik çalışmayı aşan analitik bir diseksiyondur.
İlk bakışta bu, bir erkek yüzünün geometrik kompozisyonunda yaygın olarak kullanılan bir alıştırmadır, ancak orantıları belirtmek için kullanılan çizgilerin gücü ve koyu noktaların (kaşlar, burun ve ağız) kendine özgü doğası, Picasso’nun keşfedeceği daha öte unsurları akla getirir. Personaje con pipa’da (Pipolu Adam), genç Picasso, yakalardaki kesişen şeritlerin kanıtladığı gibi, figürün giysilerini ustaca vurgulamak için ince bir beyaz tebeşir tekniği kullandı.
Pablo Ruiz, yetişkin Picasso’ya kavramsal yaklaşımına rehberlik etmeye ve rehberlik etmeye başladı. Caserío gallego’daki (Galiçya Malikanesi) basit bir alan soyutlaması yoluyla geliştirilen geometrik kompozisyon yapısı, Picasso’nun 20. yüzyıldaki rasyonalist biçim keşfiyle bağlantılıdır. “Houses on the Hill of Horta de Ebro” da, bu çalışmanın geometri ve gölgeler oyununun önceki “Homestead” çalışmasında zaten ima edildiği anlaşılıyor. Açıkçası, A Coruña’nın tüm çizimlerinde Kübist devrime atıfta bulunan formların olduğu söylenemez. Ancak önceki taksitlere ve diğerlerine bakarsak, Galiçya şehrinde olması gereken bir şeyin şekillenmeye başladığını görebiliriz.
Bu çalışma theconversation adresinden derlenmiştir.