XIX. 21. yüzyılda ortaya çıkan sanat ve edebiyat hareketi, sanatın ve eleştirinin temel ilkesi olarak izlenimleri, sanki dış dünya tarafından bırakılan etkileri sanatçıya yansıtır. Empresyonistler, realistler ve natüralistler, çevreyi, insanı, somut dünyayı yansıtma yöntemini oldukça basit buldular. “Sanatın amacı, gözlemler doğrultusunda belirli olguları yansıtmak değil, manevi eylemler, izlenimlerini ifade etmek ya da bir izlenim yaratmaktır.” Onlar için şiir şöyle der: “Tek bir ilişkide olan her şeyi görmek,” Onları oldukları dünya ile uyum içinde “. Paul Verlaine (1844-1896), Arthur Rimbaud (1854-1891), RM Rilke (1875 – 1926) bu hareketin temsilcisi. Türk edebiyatında, tüm şiirleriyle empresyonist diyebileceğimiz şair göz ardı edilir. Ancak Ahmet Haşim, Ahmet Muhip Dranas ve Cahit Sıtkı Tarancı, şiirlerinde empresyonist özelliklerden bazılarıdır.
Avrupa resminde geleneklerden önemli bir kopuşa işaret eden Fransız 19. yüzyıl sanat hareketi. İzlenimciler, renk ve tonun daha kesin bir temsilini elde etmek için renk fiziğine yönelik yeni bilimsel araştırmalar yaptılar.
Bu resimlerdeki ani değişiklik, metodolojideki bir değişimle ortaya çıkmıştı: boyayı, daha geniş vuruşlardan ziyade, küçük dokunuşların dokunuşlarına uygulamak ve renk ve ışığın belirli bir soluk izlenimini yakalamak için kapıdan boyamak. Sonuç, sanatçının konuya ilişkin algısını konunun kendisi kadar vurgulamaktı.
İzlenimci sanat, sanatçının bir nesnenin imajını, birisinin görüp görmediği bir kişinin görüntüsünü yakaladığı gibi yakaladığı bir üsluptur. Resimleri çok fazla renkle boyarlar ve çoğu fotoğrafı dış mekan sahneleridir. Resimleri çok parlak ve canlı. Sanatçılar, detaylarını ancak renkleri olmayan renklerle yakalamayı severler.
Empresyonizm Temsilcileri
En büyük izlenimci sanatçılardan bazıları Edouard Manet, Camille Pissaro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot ve Pierre Auguste Renoir idi.
Manet izlenimciliğin gelişimini etkiledi. Gündelik nesneleri boyadı. Pissaro ve Sisley, Fransız kırsalını ve nehir sahnelerini boyadı. Degas, resim balesi dansçılarını ve at yarışlarını çok sevdi. Morisot kadınların gündelik şeyler yapmasını sağladı. Renoir, güneş ışığının çiçek ve figürlere etkisini gösterdi. Monet atmosferdeki ince değişikliklerle ilgilendi.
Empresyonist terimi bu zamanın sanatının çoğunu kaplarken, Pointillism, Art Nouveau ve Fauvism gibi daha küçük hareketler vardı.
Noktasalizm, İzlenimcilikten geliştirilmiştir ve bir resimden, bir mesafeden bakıldığında daha fazla bir canlılık hissi vermek için birçok küçük renk noktasının kullanılmasını içermiştir. Eşit boyut noktaları, izleyicinin algılayışında hiçbir zaman tamamen birleşmez, sıcak ve güneşli bir günde bir deneyim gibi parıltılı bir etki yaratır. Önde gelen üslerden biri, döneminin ilk kez “La Grand Jette” (1886) adlı eserine göre uygulandığı Seurat’dı.
Seurat, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec ve Paul Signac’ı içeren Neo-Empresyonist hareketin bir parçasıydı. Divisionism kelimesi, gerçek süreç noktalama olarak bilinirken, izledikleri teoriyi açıklar. Bu tekniğin etkileri, eğer iyi kullanılırlarsa, renklerin birbirine karışmasının geleneksel yaklaşımından çok daha çarpıcıdır.
Neo-Empresyonist hareket kısa ama etkiliydi. Divisionism terimi aynı zamanda 1890’larda ve 1900’lerin başında Neo-Empresyonizm’in bir İtalyan versiyonunun adıydı ve biri 1909’da kurulan bir fütürizme doğru bir çizgiyi izleyebiliyord